シミオナート - オペラ歌手クラシック音楽CD

マスカーニ:カヴァレリア・ルスティカーナ全曲
デル・モナコ(マリオ) 　ユニバーサルミュージッククラシック　ユニバーサルミュージッククラシック　マスカーニ　
歌手、オケ、録音と三拍子揃った名演奏
往年のデッカサウンドによる記念碑的な録音の１つ。

この演奏の凄さは、まずその抜群なサウンドにある。
1960年のステレオ録音なのに、この透明感と迫力はほとんど
奇跡的としか言いようがない。人によっては、往年のデッカサウンド
のとりこになっている人も多いと聞くが、なるほど、純粋に音楽に
酔いしれることができた。

オーケストラの演奏も素晴らしい。
セラフィンはマリア・カラスと同じ曲を録音しているが、
その時と比べると、録音のためか、よりヴェリズモ・オペラらしい
精細で劇的な表現を聴き取ることができる。
名作オペラブックスでは、音楽的劇的な規範を作り出していると
絶賛されていたが、そのとおりだと思う。

シミオナートとデル・モナコも文句なしの歌唱だ。
デル・モナコというと、同じデッカの録音の「オテロ」で
強烈な輝かしい歌が有名だが、
その一方で、「アンドレア・シェニエ」では、輝かしい歌
だけでない、その作品に対する理解の深さを感じる。
ここでの演奏は、「アンドレア・シェニエ」同様、作品に沿った劇的で
澄み切った歌唱を展開している。シミオナートも同じ傾向にあり、
マリア・カラス同様、強烈な印象が残った。

個人的には、シミオナートとデル・モナコを聴くために購入しても
おかしくないと思う。
豪華なカヴァレリア・ルスティカーナ
モナコと、シミオナートは当時のスーパースターで、この録音は二人ともに、全盛期での時で、歌唱力には驚きます。モナコとシミオナートの二重唱の場面などは、思い入れたっぷりに歌われ、歌唱力だけにとどまらず、演技力（CDですが…）も素晴らしい質が有ると思われます。コンダクターのセラフィンもテンポの揺らし方、伸ばし方は、さすがに貫禄があり、聴き手を飽きさせない、時には程よい緊張感をもたらす、演奏には巨匠といわざるを得ません。セラフィンと歌手陣のアンサンブルも素晴らしく、一体感のある歌劇が楽しめます。録音の方も、往年のデッカサウンドで、安定した音質で往年のスーパースター陣の演奏が楽しめます。

ヴェルディ : 歌劇「イル・トロヴァトーレ」全曲
シッパース(トーマス) 　 EMIミュージック・ジャパン　 EMIミュージック・ジャパン　ヴェルディ　
魅力満載、迫力のトロヴァトーレ
シッパーズ指揮、ローマ歌劇場管弦楽団、合唱団。1964収録。
キャスト：マンリーコ／コレルリ(T)、レオノーラ／トゥッチ(S)、ルーナ伯爵／メリル(Br)、アズチェーナ／シミオナート(MS)。

共に、声の威力では、比類ないパワーの持ち主、コレルリとメリルの、火花散るような対決が、聴きものです。
激情的に歌い上げるコレルリに対して、メリルも、燃え上がるような迫力で、たたみかけるように応戦。この二人の声には、聴き手の理性を吹き飛ばすような力強さと勢いがあります。絶好調のコレルリのスタジオ録音としても、貴重なディスクです。ベテラン、シミオナートの鬼気迫るアズチェーナも見事ですし、若いトゥッチのレオノーラも、熱演です。
シッパーズは、起伏に富んだドラマを、溌剌としたテンポで、最後まで、一気呵成に聴かせます。このオペラの魅力を、存分に堪能できる名演だと思います。録音も秀逸。対訳なし。

1965年度レコード・アカデミー賞受賞盤。

トロヴァトーレの最高の名演
難役中の難役マンリーコを、フランコ・コレッリが歌う超名演。ドラマティックでロブストながら甘い声と、圧倒的なスピード感と超高音、高音に行くほどに広がりを持つ信じられない声、それをこれぞイタリアの歌手、と言いたくなる情熱で歌いきる。凄い演奏だ。これに比べると、ことこの役の前では、デル・モナコさえも、譲らざるを得ない。指揮のシッパースは、早世した人で、惜しまれるが、才気煥発だったことはこの演奏で十分分かる。名曲揃いながら、中期のヴェルディの管弦楽の厚みの無い、やや大衆的にすぎるこの曲を凄いスピード感で引っ張っていく。この点も、コレッリと合っている。これをメリル、シミオナートのベテランがしっかり支えながらたっぷりと聞かせる。世評、ルナ伯爵はバスティアニーニと相場が決まっているが、私見では、メリルが上だと思う。シミオナートははまり役。コソット以外は並ぶものが無い。レオノーラのトゥッチはカラスを思わせる名演でとても魅力的。主役の４人はいずれも凄い美男美女だったから、今なら絶対映像化にもなったと思う。
もう一つの名盤
名盤と言われるセラフィン盤では、バスティアニーニとコソットが圧倒的に素晴らしいが、マンリーコ役のベルゴンツィの存在感が薄い。
それに対して、コレッリは、マンリーコを当たり役中の当たり役にしていただけあって存在感は圧倒的。声の威力でどんどん攻めてきて、一度聴いたら、耳から離れなくなる。マンリーコで聴くなら絶対にこれ。
また、シッパーズの指揮も素晴らしく、ぐいぐい引き込まれていく。
セラフィン盤と両方、持っていたい名盤。

ヴェルディ:運命の力全曲
デバルディ(レナータ) 　ユニバーサルミュージッククラシック　ユニバーサルミュージッククラシック　ヴェルディ　
イタリアオペラを一つ言え、と言われたらこの演奏を推します。
デル・モナコ、テバルディ、バスティアニーニ、シミオナート、シエピ、コレナ、パルマ、兎に角凄い配役。凄い声の共演。とくに、モナコとバスティアニーニの数度の二重唱が凄い。殆ど何かに憑かれたような迫真の名唱。流石の彼らも、二度と出来ない一瞬だったに違いない。モナコの声は、艶があって力強く、ヘヴィーだが、しかし伸びやかで、甘さもある。そのうえ、アリアでは、彼には珍しく陰翳と深みがあった。これに負けない重厚でバスを思わせる、しかし艶やかなビロードの輝きのバスティアニーニ。一方、テバルディの声は、トスカニーニ絶賛の｢天使の声」。格調、気品、潤いと包容力、この評価に過剰は無い。シエピの声を聴くと、ブルッチョラーゼやギャウロフはやっぱり野暮ったく薄暗い。イタリアンバスの骨頂。ブッファとは何か、昨今では分からないが、知りたければ、コレナとパルマのこの演奏を聞けばよいと思う。指揮のプラデッリは、演奏全体を歌わせ破綻が無いイタリアオペラの良さをしっかりと示していたと思う。
華麗な歌手の饗宴
『運命の力』はドラマとしては問題の多いオペラです。

まず原作の侯爵の2人の息子役を(おそらく上演における現実的な問題から)ドン・カルロ1人にしたこと、更には原作通りであった初演版の結末を1868〜9年の改訂で(おそらくカソリックの総本山イタリアで上演する為の社会的な配慮から)まるっきり変えてしまったことで、登場人物達の行動に説得力が欠けてしまっているし、そもそも第2幕第1場や第3幕第2場後半のような、本筋とはさほど関係のない場面があまりにも多く挿入されることで、ストーリーも求心力を失ってしまっています。。従って、ドラマを楽しみたい方ならばおそらく所々首をひねってしまうであろうからあまりお勧めできるオペラではありません。

しかし何故、本筋と関係のない場面が多いのかを考えてみると、それは恐らく実際の舞台公演ではこれらの場面が非常に華やかな印象を観客に与える事、もっと言えば、独立間もない当時のイタリアの人々にはこれらの戦争賛歌の場面が本筋以上の興奮を与えたのではあるまいか、との見方もできます。いやむしろそちらの方が本当の狙いだったのではないか、そう思わせるほどにこのオペラは、悲劇でありながら、華やかで力強い印象を与えてくれます。

このオペラの魅力がそうした華麗さであるとするならば、このモリナーリ=プラデルリ盤こそは最高の名盤です。何といっても歌手達の力量が凄い！ずらりと並んだ名歌手達は勿論のこと、端役そして合唱にいたるまで力強い歌声を聞かせてくれます。中でも抜きん出ているのがマリオ・デル・モナコとシミオナートの圧倒的な存在感。僕は残念ながらドラマも楽しみたかったのでこの評価ですが、華麗な歌の饗宴に酔いたい方ならば、このアルバムから最高の満足感を得られるものと思います。

ロンドン名歌手シリーズ
フィレンツシミオナート(ジュリエッタ) 　ポリドール　ポリドール　チレア　

オンブラ・マイ・フ～決定盤!珠
オムニバス(クラシック) 　キングレコード　キングレコード　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　

20世紀のディーヴァたち
オムニバス　ワーナーミュージック・ジャパン　ワーナーミュージック・ジャパン　

アイーダ*歌劇 [DVD]
トゥッチ(ガブリエルラ) 　トゥッチ(ガブリエルラ) 　キングレコード　キングレコード　ヴェルディ　
デル･モナコ出演のアイーダが動画で見ることができる幸せ
小泉元首相をはじめとしてベテランの本邦オペラファンは、この１９６０年代のイタリアオペラ日本公演のことを往々にして口にする。

それほど、すごい演奏だったのだろうと思っていたら、なんとＮＨＫの手で録画がなされていたのだ。

確かに、モノクロで音声状況も悪かろう。しかし、そういったことを超越したものがここにある。とにかく、「黄金のトランペット」と言われた伝説のテノール歌手マリオ・デル・モナコがラダメスを歌う「アイーダ」が、動画で見ることができるのだ。まず、そのような貴重な記録が残されたことに感謝したい。

バックコーラスやオーケストラ（ＮＨＫ交響楽団）は日本勢だが、彼らもものすごい気合でこの公演を盛り上げている。
オペラ黄金期の貴重な記録
世界的な重要史料の記録をアジアの小さな島国が成し遂げた伝説的名盤。
日本が高度経済成長を歩き出すまさにそのとき、今なら全席即日完売必至（というかチケット代幾らになるんだろう！？こんな舞台）のイタリア歌劇団が来日した。演目は「アイーダ」出演者ステルラ・ボルソ・シミオナート・グェルフィ・カヴァ・カシネッリに指揮はグイ。非力な設備しかない日本はカメラは揺れるし段取りは悪いし、それでもがんばった。それから５年後満を持して録画したのがこの舞台、しかもトゥッチ・デル＝モナコ・シミオナートと勝るとも劣らないキャストを配しての公演。
技術がないため、画面の真ん中に堂々と鎮座し、しかも唱よりやや遅れて表示される字幕（バックヤードはリアルタイムで文字を出すためてんてこまいだったという）、顔も判別できないほどボケるモノクロ画像と難はいろいろあるが、同時代の外国の記録よりも状態はいいし、なにより記録自体珍しい時代、これを日本が録画していたことの意義は譬えようもないほど大きなものだ。
カプアーナの指揮は凡庸で、Ｎ響もついていくのにやっとこさで実に酷い演奏だが、舞台上に立つ日本人エキストラを見る限り、その熱心さには並々ならぬものがあることが見て取れる。
凱旋の場で大根足をぴょこぴょこ跳ねさせるボテッボテッとしたポチャポチャダンサーは見ていて滑稽（酷刑？）なほどだが、それさえもいとおしく思えてくる。何せ歌手一人一人の威厳（オーラ）が半端ではない。
オペラ黄金期とはかくもあったのかと思い知らされる貴重な映像だ。
イタリア代表チームの熱意と底力
歌唱力は言わずもがな､演技力、容姿すべてにおいて圧倒的な魅力を感じるディスクです。音声だけでも十分に雄弁でありますが、歌手たちの｢アップ｣でしかわからないような細かい表情のなんと豊かであることか。
｢イタリア｣の代表として、「本物のイタリアオペラの伝道師」たるべく、熱演する彼らの舞台にはただただ脱帽です。

声のもつ力の凄さは映像・音声技術のつたなさを補って余りあります。
本物のオペラを聞いて大きなショックや感銘を受けた当時の日本人たちと同じ感動は現代の私たちでも十分に味わうことができるはずです。

ヴェルディ:トロヴァトーレ全曲
デル・モナコ(マリオ) 　ユニバーサルミュージッククラシック　ユニバーサルミュージッククラシック　ヴェルディ　
あと1人いれば・・・
モナコのマンリーコはとにかくすごいの一言。まさに尋常でないとしか言いようのない強烈な最高のマンリーコだ。「見よ、恐ろしい火を」はものすごい高音を思いっきりのばし、あいかわらず期待を裏切らない歌声を聴かせてくれている。
テバルディのレオノーラはその逆にまさに天から降臨した光とでも言うような声であの「静かな夜」を歌う。「ミゼレーレ」もまさに感動ものだった。
極めつけはシミオナートのアズチェーナ。この役がへたくそではこのオペラは話にならない。イタリア最高のメゾと言われたシミオナートの十八番がこのアズチェーナだ。モナコの歌声にも負けず、その存在感は圧倒的で、この役の理想の姿を示しているといってもいいだろう。
スター歌手全員集合の録音だが、全体的にもうまくまとまっていて違和感なく、間違いなくこの曲の最高の録音の１つと言ってもいいだろう。　
ただ、ルーナ伯爵がバスティアニーニだったら、たぶん一番に推してもよかっただろうなと思ったりもする。

パヴァロッティのオペラ・ガイド 3
オムニバス(クラシック) 　ポリドール　ポリドール　

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